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          买青年艺术家的画：低价而不低端

    汇展+互联网=规模市场

　　俗话说“物以稀为贵”，而当艺术品以批量的形式出现在市场上的时候，它所具有的独特性

价值，或许将难以实现;而当艺术品价格与市场的规模经营挂钩时，与其他商品一样，价位就决定

了消费人群。

　　最近一段时间，百人以上规模的青年艺术家推广项目仅在北京就有三个：“HIHEY中国未来—

—新兴艺术家计划”、“中国青年艺术家扶持推广计划”(CYAP)、“青年艺术100”。伴随着强大

的媒体攻势和声势浩大的“青年艺术展”，以强大资金为依托的商业艺术机构往往希冀以规模经

营、“短平快”的营销模式在艺术品投资热潮中赚到“快钱”。一时间，青年艺术家也像集体过

节一般，一个个兴高采烈地搭上了飞驰的“商业列车”。

　　艺术商业机构以集中“汇展”的模式抢占艺术中、低端市场，相对于传统画廊业“小而精”

的展览，“汇展”模式在展示作品方面具有量大、集中、流动性高的特点。

　　然而，艺术品毕竟是超越生活必需品、普通消费品之上的精神产品，如此大量的中低端艺术

品涌现市场，是否会带来供大于求的局面?

　　艺术市场专家彭中天认为，任何市场都有高、中、低三端。艺术品大众消费市场的引导，重

点应该放在中产阶层身上。“中产阶层素质比较高，经济基础比较好，对文化有需求。”他说，

“如果没有能够满足这部分人群的文化消费产品，他们的这部分资金就是闲置的。”他认为，艺

术如何为中产阶层服务应当是一个课题。

    低价≠低端

　　尽管，艺术品本身的特性决定了它不能与消费品同日而语，但这并不等于购买艺术品不存在

纯消费心态。记者在市场调查中发现，实际上对于大部分买家来说，购买艺术品首先是凭个人喜

好，而对于未来保值、升值的空间有多大，往往只是消费过程中综合考虑的因素之一，而且并不

一定是决定因素。

　　“青年艺术100项目”负责人之一彭玮告诉记者，自去年以来，他们的客户群中，不断地有演

艺明星、金融界人士加入。“这些购买人群中90%以上是纯粹因为喜欢而消费。很多是看到了喜欢

的作品才买，其次才会希望升值。”她说。

　　她把客户分成几类：一类是有“闲钱”购买艺术品;另一类并不能随便拿出几万块钱闲钱买艺

术品，但是放弃了购买其他消费品，因为喜爱转而购买艺术品。“总之是在物质上有保障，想要

在精神上有追求的人。还有些已经是成名的艺术家，体谅到年轻艺术家的艰难，帮助、赞助年轻

人，在精神上和物质上支持年轻人。”她说道。

　　据了解，在今年的“青年艺术100”参展作品中，价格在5万元以下的作品占63.5%。而这一价

格区间的艺术品的售出比例达到了76.8%。

　　在艺术市场专家彭中天看来，艺术品与其他商品一样，也可分为高、中、低三档。他认为，

“艺术为大众服务”，这句名言在今天具有市场意义。“艺术和艺术品不是等同的概念。如果是

艺术，那是艺术界的事情;如果是艺术品，那是商品属性的东西，就一定要面向大众。”彭中天说。

　　近些年在众多艺术机构和资本的推动之下，艺术品投资开始从高端逐渐转移到了中、低端。

“艺术品不再是只有少数人把玩的对象”，成为这一市场的新口号。

　　然而，在艺术品经纪人李苏桥看来，艺术品价格的高与低是个相对概念。他认为，市场上售

价3到5万的艺术品，相对于毕业两三年的年轻艺术家，并不属于低价范畴。他向记者举例：“假

如一个艺术家一年的创作量在20件左右，并且他作品的质量和它本身的艺术性和受众的迎合度还

可以的情况下，如果一年之中60%的作品卖掉了，大概就有15件作品，如果3万一件就有45万。假

如说艺术家能够坚持自己的价格，按照一般的分成比例，就能得到22.5万。这也就意味着，一个

毕业两三年的年轻人，一年有20万的收入。”

　　另一方面，他认为，买家如果以消费心态购买一件艺术品，那么他所投入的资金应该只占年

收入的1%。“也就是说，如果一件作品3万的话，年收入300万收入的人才能买一件作品。”他

说，“当然，如果要求一个人用收入的10%去买艺术品，进行健康的资产配置，这对富裕人群可

以，对普通大众比较困难，大众应该是1%。”

　　因此，李苏桥认为，艺术品进入消费品领域而被普通大众接受还有相当长的路要走。

   坚持+等待=成长

　　在市场经济社会，青年艺术家在成长期更加依赖于市场的扶持。市场一方面在客观上为青年

艺术家提供了机遇和进一步价值挖掘的可能;另一方面，也常常让缺少经验的年轻人无所适从。

　　对此，近期也有一些业内人士对于目前大量出现的青年艺术展、青年艺术推广项目提出质

疑，认为这样做是过度消耗青年艺术家的创作资源;同时，目前的艺术市场容量相对于艺术家的创

作总量来说，仍然规模尚小。

　　“青年艺术家本身是弱势群体。有这样一波力量关注青年艺术家是件好事。”身为“青年艺

术100项目”策展人之一的彭玮告诉记者。

　　“对于青年艺术家的潜力发掘，学术和商业应该各有侧重。”彭玮说，“学术机构就应该做

学术方面的事情。商业机构做商业的事也无可厚非。大家都做了自己该做的事情。”